“祖母绿是很难找到无暇的宝石。实际上，可以说祖母绿宝石中一定多少有裂缝以及内含物，其裂缝内含物种类之多之复杂，甚至被研究者称为—花园。”

            －－－维基百科

Untouchable, 1/8 2018年2月10日

首先我想说，在这个时间节点上，我感到十分安心。而这份安心来源于对现在状态的热情和满足，以及对探索潜意识世界的无限好奇心。

祝思涵 Mia

大家好，我是祝思涵，是美国芝加哥艺术学院版画和艺术治疗专业的一名大二学生。其实确定选择艺术这条道路的时候我的内心是不坚定的，但是幸运的是我身边的人都十分支持我。申请学校的时候，我选择了所谓的‘热门’专业，建筑设计。可是在接触了建筑设计的各个方面之后，我发现这并不是我想要的东西，因此大一那一年并没有做出真正意义上让自己满意的作品。与版画结缘的契机是因为我的一位教授。在同我聊天过程中，他看出了我的勉强和质疑，并且十分严肃地说：“你应该立刻放弃建筑，因为你不快乐。如果你不能享受艺术，你现在在这里就没有任何意义。”

工作室一隅

当初选择铜板蚀刻（etching）的原因是因为我曾经在芝加哥艺术博物馆里参观的时候，我在一条灯光庄重浓郁的走廊上看到了许多中世纪艺术家的作品。或是自然风光，或是宗教传说，它们仿佛在暖色灯光的凝视下将时间默默封存纸上，将智慧娓娓道给世人。复杂利落的线条以及超高的画面精致度深深的吸引了我。在当我得知这些令人惊叹的不朽杰作是‘版画’，而不是绘画的时候，我感到十分的诧异，同时也十分的好奇，究竟是何种版画可以达到这样令人惊叹的细致的视觉效果。就此，我正式认识了铜板蚀刻。

制作铜板过程（铜版在经过处理前被大家封为自拍神器）

真正接触了铜版蚀刻之后，我发现这一种媒介能够完美地诠释我的风格。在超现实主义和浪漫主义艺术风格以及文学作品的影响下，我的风格偏向于一种有一定叙事性的‘动态的静’。画面的细致和’幽静’但是’流动’氛围的营造往往是我创作过程中追求的东西。当我创作的时候，我需要一个和自己交流的过程，一个让潜意识暴露的过程。而铜板画的创作过程中需要的时间和耐心恰恰就是我所需要的那个过程。

蚀刻，顾名思义，就是凹版画的一种，并且要和酸打交道。在真正学习了铜板画之后，我发觉这种媒介完全不像表面上看起来的那么枯燥。除了直接拿针在盖上一层蜡的铜板上刮出想要的线条，然后放进酸池中腐蚀30分钟—1小时，然后取出铜板洗掉蜡，上墨印刷这几步最基础的流程之外，还有其他非常有趣的技法，比如用aquatint使铜板得到不同程度的腐蚀，从而得到阴影层次的效果；sugar lift是通过糖会在滚烫的水中溶解的原理在铜板上得到不同的纹路；white ground则是可以得到拿笔刷直接在铜板上绘画的质感。还有各种拼贴和抛光的技法以及光蚀刻（把胶片洗在铜板上），总之这一整年我都在不断地学习和实践，虽然过程比较繁琐也很累，但我始终保持着对蚀刻的热情。

铜版与光影的梦境  

回归到本文的标题，为什么说是梦境呢，因为这一整个系列的作品都来源于我的梦境。这些图像是柔软的，自然的，拥有独立的生命一般。当我制作第一块版时，我的朋友就说我的风格是一种叙事性极强的超现实感。

书的封面2

这一年的学习以及和不同人的交流让我获益匪浅，在和不同的人分享我的作品的过程中我也得到了许多的反馈。其实这一个系列的作品也非常好的反射出了我的成长，这次把自己的作品集合整理之后，我也看到了作品意境的一步步深入，画面由表面的具象渐渐进入到了一种动态的氛围。这一次暑假回国，非常高兴艺术合子的老师给了一个机会，并提供我场地，让我得以向更多的人分享我的梦境和对美的思考。这次的展览的题目是‘Dreams are like poems’, 翻译过来就是梦境如诗一般。我希望通过这次分享，可以让更多的人了解版画这种媒介，了解其中的趣味以及其呈现的效果的多样性。更重要的是，通过这个‘可复制’的媒介，可以将被藏在潜意识里的思维和美，通过直观的方式传播给更多的人。